My Mission
ARTISTIC STATEMENT
My art is an exploration of inner light—a journey through the layers of the self to reveal what is often hidden. It’s no longer about escaping or defending, but about fully embracing who we are. The figures I paint, often feminine yet universal in spirit, are guides. They embody softness, quiet strength, and the sovereignty of the soul. Healers, goddesses, illuminated beings—they offer a path of reconnection, alignment, and presence.
Eyes don’t lie.
In a world overwhelmed by speed and appearances, my work invites you to slow down, to contemplate, to feel. The eyes in my creations do not paralyze—they reveal. They are portals into the inner world, invitations to awaken. Each face becomes a mirror, each expression a breath of truth.
A model for everyone.
Through my art, I offer a journey toward inner harmony. The balance between polarities—masculine and feminine energy, action and stillness, shadow and light—is at the heart of my process. I’m not seeking perfection, but wholeness. Embracing all our facets, even the contradictory ones, as complementary forces.
The importance of light.
Light is central to my work—both visually and spiritually. By day, my pieces tell one story; by night, using fluorescent paints, they reveal another. Shadow and light are not opposites—they speak to each other, they nourish one another. Depth is born in their meeting point.
My artistic practice is an act of transmutation. Each piece is an offering: a space to feel, reflect, remember. Because behind every image lies a deeper intention—to remind us that true beauty is found in authenticity, and in the courage to fully be ourselves.
NDÉMARCHE ARTISTIQUE
Mon art est une exploration de la lumière intérieure, un voyage à travers les couches de l’être pour révéler ce qui, souvent, reste caché. Il ne s’agit plus de fuir ou de se défendre, mais d’embrasser pleinement qui nous sommes. Mes figures, souvent féminines mais universelles dans leur essence, sont des guides. Elles incarnent la douceur, la force tranquille, la souveraineté de l’âme. Guérisseuses, déesses, âmes éclairées : elles montrent un chemin de reconnexion, d’alignement et de présence à soi.
Les yeux ne mentent pas.
Dans un monde saturé de vitesse et d'apparences, mes œuvres invitent à ralentir, à contempler, à ressentir. Les regards qu’elles portent ne figent pas : ils révèlent. Ils sont des portails vers l’intime, des invitations à l’éveil intérieur. Chaque visage devient miroir, chaque expression un souffle de vérité.
Un modèle pour chacun·e.
À travers mes créations, je propose un chemin vers l’harmonie intérieure. L’équilibre entre les polarités – énergie masculine et féminine, action et contemplation, ombre et lumière – est au cœur de ma démarche. Ce n’est pas la perfection que je cherche à représenter, mais la complétude. L’acceptation de toutes nos facettes, même les plus contradictoires, comme des forces complémentaires.
L’importance de la lumière.
La lumière est au cœur de mon travail – autant dans sa forme que dans son essence. Le jour, mes œuvres révèlent une histoire. La nuit, grâce à l’usage de peintures fluorescentes, elles s’illuminent différemment, dévoilant d’autres vérités, d’autres dimensions. Ombre et lumière ne sont pas opposées : elles dialoguent, se nourrissent l’une de l’autre. C’est dans leur rencontre que naît la profondeur.
Ma pratique artistique est un acte de transmutation. Chaque création est une offrande : un espace pour ressentir, se questionner, se souvenir. Car derrière chaque image se cache une intention : celle de rappeler que la beauté véritable se trouve dans l’authenticité, dans le courage d’être pleinement soi.
BIOGRAPHY
THE ARTIST BEHIND PSYQU33N
As a graffiti artist, I choose to remain incognito. My art speaks louder than my name, and I find freedom in the anonymity that allows my work to exist beyond identity.
I am a self-taught French artist. I've been drawing since childhood. On my mother’s side, many women in my family worked in mental health care, and my mother specialized in art therapy. I believe that’s where my desire for art to carry the vibrations of light—for those who wish to receive it—comes from.
I moved to Montreal, Canada, in 2014 after a student exchange and have lived here ever since. I eventually became Canadian.
Artistically, everything truly began in 2016 with my first exhibition at Foufounes Électriques under my civic name. Thanks to connections from that event, I started creating live paintings and stage décor for various electronic music festivals—experiences that helped shape my psychedelic style.
I began signing my work as “Hly”, a nickname from my nightlife days in France, where I was known for my involvement in the dance crew “Babyzteck.” I dove into nightlife at a very young age—it was an escape, a space where I could fully express my eccentricity.
I started experimenting with spray paint in 2018, but it was during the pandemic that I really honed my skills. I then met the artist Deep (a Montreal-based graffiti writer), who introduced me to the world of graffiti. I fell in love with the adrenaline, the fast execution, and the emotional release it offered.
In 2021, I became Medusa, a name given to me by Deep, as he said my work—with its colors and light effects—had the power to “freeze” people in their tracks. That name accompanied me through a powerful healing phase of my life.
After separating from Deep in 2023, I became PsyQueenMedusa. The archetype of the Queen helped me step into the light and embrace my sovereignty.
Finally, in 2025, while preparing the exhibition "The Rebirth", which symbolizes my own renewal after a healing journey that began in 2021, I decided to let go of the Medusa figure and fully step into who I am:
PsyQu33n — the one who carries higher frequencies to illuminate the path for those seeking the light.
My inspirations: spirituality, world mythologies, music, and love for life.
L’ARTISTE DERRIERE PSYQU33N
En tant qu'artiste graffiti, je choisis de rester incognito. Mon art parle plus fort que mon nom, et je trouve une liberté dans l’anonymat, qui permet à mon travail d’exister au-delà de l’identité.
Je suis une artiste française autodidacte. Je dessine depuis l’enfance. Du côté de ma mère, plusieurs femmes de ma lignée ont travaillé dans le domaine de la santé mentale, et ma mère s’est spécialisée dans l’ergothérapie, la thérapie par l’art. Je pense que c’est de là que me vient ce besoin profond de transmettre, à travers mon art, des vibrations lumineuses pour celles et ceux qui souhaitent les capter.
J’ai déménagé à Montréal en 2014 à la suite d’un échange étudiant, et je m’y suis installée depuis. Je suis aujourd’hui devenue canadienne.
Sur le plan artistique, tout a réellement commencé en 2016, lors de ma première exposition aux Foufounes Électriques sous mon nom civil. Grâce aux contacts établis à cette occasion, j’ai été invitée à créer pour de nombreux festivals de musique électronique, en live painting ou pour des décors. Ces expériences ont contribué à nourrir et révéler ma dimension psychédélique.
J’ai ensuite commencé à signer “Hly”, un surnom que j’avais déjà en France, lorsque je faisais partie du monde de la nuit et que je dansais au sein du crew “Babyzteck.” J’ai très tôt trouvé refuge dans la nuit ; c’était pour moi un espace de liberté où je pouvais pleinement exprimer mon excentricité.
J’ai commencé à expérimenter la bombe en 2018, mais c’est pendant la pandémie que j’ai vraiment développé cette technique. C’est à ce moment que j’ai rencontré l’artiste Deep (graffeur basé à Montréal), qui m’a initiée au graffiti. J’y ai découvert le goût du risque, la rapidité d’exécution, et surtout, le graff comme un exutoire émotionnel puissant.
En 2021, je suis devenue Medusa, un nom donné par Deep, car il disait que mes œuvres, par leurs jeux de lumière et leurs couleurs, “figeaient” les passants. Ce nom m’a accompagnée dans une phase importante de guérison personnelle.
En 2023, à la suite de ma séparation avec Deep, je suis devenue PsyQueenMedusa. L’archétype de la Reine m’a guidée vers la lumière et m’a permis d’avancer avec force et clarté.
Enfin, en 2025, en préparant l’exposition « The Rebirth », qui symbolise ma renaissance après un profond processus de guérison entamé en 2021, j’ai décidé d’assumer pleinement qui je suis et de me détacher de la figure de Méduse.
Je suis désormais PsyQu33n — celle qui porte des vibrations plus élevées pour éclairer le chemin de celles et ceux qui souhaitent suivre la lumière.
Mes inspirations : la spiritualité, les mythologies du monde, la musique, et l’amour de la vie.
BIOGRAPHY
THE ARTIST BEHIND PSYQU33N
As a graffiti artist, I choose to remain incognito. My art speaks louder than my name,
and I find freedom in the anonymity that allows my work to exist beyond identity.
I am a self-taught French artist. I've been drawing since childhood. On my mother’s side, many women in my family worked in mental health care, and my mother specialized in art therapy. I believe that’s where my desire for art to carry the vibrations of light—for those who wish to receive it—comes from.
I moved to Montreal, Canada, in 2014 after a student exchange and have lived here ever since. I eventually became Canadian.
Artistically, everything truly began in 2016 with my first exhibition at Foufounes Électriques under my civic name. Thanks to connections from that event, I started creating live paintings and stage décor for various electronic music festivals—experiences that helped shape my psychedelic style.
I began signing my work as “Hly”, a nickname from my nightlife days in France, where I was known for my involvement in the dance crew “Babyzteck.” I dove into nightlife at a very young age—it was an escape, a space where I could fully express my eccentricity.
I started experimenting with spray paint in 2018, but it was during the pandemic that I really honed my skills. I then met the artist Deep (a Montreal-based graffiti writer), who introduced me to the world of graffiti. I fell in love with the adrenaline, the fast execution, and the emotional release it offered.
In 2021, I became Medusa, a name given to me by Deep, as he said my work—with its colors and light effects—had the power to “freeze” people in their tracks. That name accompanied me through a powerful healing phase of my life.
After separating from Deep in 2023, I became PsyQueenMedusa. The archetype of the Queen helped me step into the light and embrace my sovereignty.
Finally, in 2025, while preparing the exhibition "The Rebirth", which symbolizes my own renewal after a healing journey that began in 2021, I decided to let go of the Medusa figure and fully step into who I am:
PsyQu33n — the one who carries higher frequencies to illuminate the path for those seeking the light.
My inspirations: spirituality, world mythologies, music, and love for life.
BIOGRAPHIE - L’ARTISTE DERRIERE PSYQU33N
En tant qu'artiste graffiti, je choisis de rester incognito. Mon art parle plus fort que mon nom, et je trouve une liberté dans l’anonymat, qui permet à mon travail d’exister au-delà de l’identité.
Je suis une artiste française autodidacte. Je dessine depuis l’enfance. Du côté de ma mère, plusieurs femmes de ma lignée ont travaillé dans le domaine de la santé mentale, et ma mère s’est spécialisée dans l’ergothérapie, la thérapie par l’art. Je pense que c’est de là que me vient ce besoin profond de transmettre, à travers mon art, des vibrations lumineuses pour celles et ceux qui souhaitent les capter.
J’ai déménagé à Montréal en 2014 à la suite d’un échange étudiant, et je m’y suis installée depuis. Je suis aujourd’hui devenue canadienne.
Sur le plan artistique, tout a réellement commencé en 2016, lors de ma première exposition aux Foufounes Électriques sous mon nom civil. Grâce aux contacts établis à cette occasion, j’ai été invitée à créer pour de nombreux festivals de musique électronique, en live painting ou pour des décors. Ces expériences ont contribué à nourrir et révéler ma dimension psychédélique.
J’ai ensuite commencé à signer “Hly”, un surnom que j’avais déjà en France, lorsque je faisais partie du monde de la nuit et que je dansais au sein du crew “Babyzteck.” J’ai très tôt trouvé refuge dans la nuit ; c’était pour moi un espace de liberté où je pouvais pleinement exprimer mon excentricité.
J’ai commencé à expérimenter la bombe en 2018, mais c’est pendant la pandémie que j’ai vraiment développé cette technique. C’est à ce moment que j’ai rencontré l’artiste Deep (graffeur basé à Montréal), qui m’a initiée au graffiti. J’y ai découvert le goût du risque, la rapidité d’exécution, et surtout, le graff comme un exutoire émotionnel puissant.
En 2021, je suis devenue Medusa, un nom donné par Deep, car il disait que mes œuvres, par leurs jeux de lumière et leurs couleurs, “figeaient” les passants. Ce nom m’a accompagnée dans une phase importante de guérison personnelle.
En 2023, à la suite de ma séparation avec Deep, je suis devenue PsyQueenMedusa. L’archétype de la Reine m’a guidée vers la lumière et m’a permis d’avancer avec force et clarté.
Enfin, en 2025, en préparant l’exposition « The Rebirth », qui symbolise ma renaissance après un profond processus de guérison entamé en 2021, j’ai décidé d’assumer pleinement qui je suis et de me détacher de la figure de Méduse.
Je suis désormais PsyQu33n — celle qui porte des vibrations plus élevées pour éclairer le chemin de celles et ceux qui souhaitent suivre la lumière.
Mes inspirations : la spiritualité, les mythologies du monde, la musique, et l’amour de la vie.
CV
EXHIBITIONS
2025
MEDUSA – The Rebirth PsyQu33n - Le Sino Shop
2024
UBISOFT MONTREAL – International Women’s Day Mural and various canvas permanently exhibited at Ubisoft Montreal – Peck Building – 3rd Floor
2022
‘’DEUS - From the Streets’’ – Le Sino – Medusa & Deep
“DEUS” - Studio Kampus Montreal - Medusa & Deep
2020
“Life in Colors” – City of Saint-Lin - Laurentides (QC) under the former name ‘’Hly’’
2016
My First Art Show - Foufounes Electriques – (Montreal) under the former name ‘’Hly’’
URBAN SCENE
2024
Under Pressure International Graffiti Convention Project manager and artist - Montreal
Graff Urbain event – Montreal
SPOT 13 Paris – Live Performance
2023
Under Pressure International Graffiti Convention Participation
SPOT 13 Paris – Live Performance
2022
YAM - ‘’Musée à ciel ouvert’’ - Project sponsored by the city of Montreal
2021
Le Géant du Container contest - 1st place - Medusa & Deep
Underpressure Festival - Mural in Downtown Montreal - Medusa & Deep
Festival Cannettes de Ruelles - Mural on the Promenade Masson in Montreal, with the first graffiti female collectif ‘’RUDE’’
Festival de Canes organized by Dose Culture and the city of Longueuil - Medusa & Deep
Hip Hop You Don’t Stop Festival - Montreal - Painting on a truck - Medusa & Deep
2018
Beaux Dégâts Graffiti Competition - Montreal
2016
Beaux Dégâts Graffiti Competition - Montreal
PSYCHEDELIC SCENE
2022
Groove and Bass Festival (QC) – Bass stage building and decoration, immersive experience and live painting – Medusa, Deep, and friends
2021
Groove and Bass festival (QC) - Immersive experience and live painting Medusa & Deep
Transmutation festival (QC) - Live painting on trucks - Medusa & Deep
2019
Free Life Festival - Live painting
Electric Nights & Freestyle nights - Live painting - Montreal
2018
Triskel Festival (QC) - Body painting
Burning Man (Nevada) - Body painting and camp activities participation